Alice Bakker werkt met metaal (Cortenstaal en rood koper) en sinds 2005 ook met papier.
Het metaal wordt op de oude ambachtelijke manier van hameren en smeden bewerkt. Al werkend vindt er een omslag plaats van het fabrieksmatige starre metaal naar een organisch beeld. Een beeld dat vaak een menselijke gestalte in beweging oproept.
De oppervlakte, de huid is daarbij belangrijk. De huid die ons omhult en waarmee wij direct met de wereld in contact staan. Wat zit er in die huid, welk wezen en hoe laat die zich zien?
In de metalen beelden komt de tweeslachtigheid naar voren; hard staal en toch de souplesse van de huid. De papieren beelden tonen de kwetsbaarheid van de huid, als perkament.

klik nu voor meer informatie over Alice Bakker

Barbara Kluiver kan in haar beelden persoonlijke ervaringen van alledag, die voor een ieder herkenbaar zijn, universeel maken.
Ook is ze gefascineerd hoe de binnenkant van een beeld zich verhoudt tot de buitenkant. Door het openbreken van de gesloten vorm probeert ze het mysterie van de binnenkant te achterhalen.
klik nu voor meer informatie over Barbara Kluiver

Jissy Keuenhof is autodidact, die het ambacht in de vingers heeft. Schijnbaar moeiteloos vormt ze haar beelden in ambachtelijk handwerk van eerste schets tot een technisch hoogwaardig eindproduct. Dit in de voor haar kenmerkende stijl, natuurlijk, direct en zonder omhaal.
Ze werkt sinds 1986 als beeldend kunstenares; eerst keramiek, later ook hout en brons. Voor het keramisch werk experimenteerde ze met verschillende kleisoorten, stooktechnieken en glazuren. Ook bouwt ze monumentale tuinsculpturen. Haar veelzijdigheid leidt tot grote diversiteit.
De laatste jaren heeft ze zich verdiept in het bronsgieten. De fascinatie voor brons heeft een enorme verandering in haar werk teweeg gebracht en de weg vrijgemaakt voor beelden met een intense expressie van de kwetsbare mens. Dit leidde tot soms meer dan manshoge bronzen.


klik nu voor meer informatie over Jissy Keuenhof

Hanneke de Munck werkt in verschillende technieken - zij modelleert in was, gips en klei voor bronzen beelden en hakt in diverse soorten natuursteen. Zij werkt vanuit de figuratie, stoelend op de klassieke traditie, met een heel eigen symboliek, weergegeven door mens- en dierfiguren. Beweging speelt bij haar een essentiële rol.

Zij weet steeds de sterkste spanning te vangen, het moment van overgang van de ene in de andere beweging, een gewrichtspunt waarop de figuur in een volmaakte balans is. Engelen, vogels, draken en dansers zijn voor Hanneke de Munck symbolen en spirituele energie. Alles geeft een aspect weer van de mens die de synthese tussen de tegenstellingen vindt en zich vrij beweegt in het onmetelijke universum.

klik nu voor meer informatie over Hanneke de Munck

De sensuele dames van Anja Vosdingh Bessem zijn een ode aan de schoonheid van de met rijke curven toebedeelde vrouw.
“Ik hou van warme, voluptueuze vormen en wil laten zien hoe mooi de in een beeld omvatte sensualiteit van een vrouw kan zijn. Die zinnelijkheid die zowel door small als extra large gevoeld wordt, de verscholen wulpse weelderigheid.”
De meeste beelden zet Anja op met boetseerwas of klei op een ijzeren constructie, waarna ze worden afgegoten in gips. Vervolgens wordt in dit gipsmodel hevig gehakt, geslepen, gevijld en geschuurd tot het eindresultaat in brons afgegoten kan worden. Het op die manier met het materiaal bezig zijn ervaart Anja als de directe en lijfelijke benadering die de zinnelijke uitstraling van haar dames benadrukt. Als geen ander weet ze de letterlijke zwaarte van haar vrouwen te combineren met een figuurlijke licht- en luchtigheid.

klik nu voor meer informatie over Anja Vosdingh Bessem

Wim Bakker wil in diverse beelden, foto's, installaties en schilderijen het spanningsveld tussen zijn en niet zijn verbeelden.
Het onderscheid tussen twee- en driedimensionaal werk doet voor hem niet ter zake. De disciplines lopen door elkaar, versterken elkaar. Hij kiest de technieken die hij nodig heeft voor de uitvoering van een idee.

klik nu voor meer informatie over Wim Bakker

In Welmoed Koekebakker's beelden gaat het om de spanning tussen kracht en kwetsbaarheid, tussen mannelijk en vrouwelijk en tussen scherpe en zachte vloeiende vormen. Welmoed brengt die spanning tot uitdrukking in de eerste plaats in de vorm, maar ook in verschillende bewerkingen van de steen.
Afhankelijk van de bewerking kan de steen toegankelijk lijken, zelfs transparant, of hermetisch gesloten. Zo ontstaan eigenzinnige beelden met organische vormen, vaak doorsneden door abrupte lijnen of juist door zachte gleuven en glooiingen, die uitnodigen om aangeraakt te worden. Ook spiegelingen (van licht in steen en van licht in water) zijn een terugkerend thema in Welmoed's werk. Inhoudelijk zijn veel beelden geïnspireerd op ervaringen van de beeldhouwster tijdens haar werk in India, Irak en Soedan, die op haar netvlies staan als ze in haar atelier aan het werk is.


klik nu voor meer informatie over Welmoed Koekebakker

Het werk van Ank van Engelen gaat zelden puur over vorm of esthetiek. De inhoud en ook soms de locatie heeft een belangrijke plaats in het ontwikkelen van een beeld.
In haar meest recente werk is zij terug bij een oude liefde: staal. Het robuste en weerbarstige materiaal weet zij om te vormen tot organische vormen. De plasticiteit van de werken lijkt bijna door boetseren gevormd, maar heeft een constructieve basis. Door eindeloos lassen en slijpen hebben de plastieken hun definitieve vorm gekregen. Haar installaties, monumentale en vrije werk zijn onderling sterk verbonden. Al kunnen de uitdrukkingsvormen en het materiaal verschillen (staal, gietwas, polyester, natuurlijke materialen), ze ontstaan uit dezelfde onderzoeksthema's waarbij literatuur en poëzie vaak houvast zijn.
klik nu voor meer informatie over Ank van Engelen

De aandacht in het werk van Petra Groen is gericht op het onderzoek en het proces. De diversiteit aan materialen, vooral flexibele als plastics, rubber en textiel, vormen daarbij de basis. Haar atelier is een schatkamer vol materialen en objecten. Door deze te verplaatsen, te rangschikken, te ontrafelen en samen te stellen, coponeert ze nieuwe ideeën en beelden. Ze laat zich verrassen door de composities, spanning en vervreemding die hierdoor ontstaan.
Het menselijk lichaam en de natuur staan daarbij centraal: cellen, groeiprocessen, organen en de huid. Door uitvergroten en uit de context plaatsen ontstaat er een vreemde werkelijkheid.
Eerst bestond haar werk voornamelijk uit omhulsels voor het menselijk lichaam, body-bags, slaapzakken en tenten. Later werden dit omhulsels in de vorm van een menselijk hart, baarmoeder en ruggegraat. Deze serie noemde ze 'Bodycamping', kamperen in je eigen lichaam.
Momenteel ligt de nadruk op de fysieke mens en de natuur. Een voorbeeld is de installatie 'Nature's body', waarbij onderdelen uit de natuur en het menselijk lichaam zijn uitvergroot en als onderzoeksmateriaal aan vleeshaken zijn opgehangen

klik nu voor meer informatie over Petra Groen