Het landschap speelt een belangrijke rol in haar werk. In haar beelden verbindt zij architecturale componenten met sobere vormgeving. De sculpturale intenties zijn helder geformuleerd en met zeggingskracht uitgewerkt. Vormvereenvoudiging en doeltreffende combinaties van verschillende materialen benadrukken de kracht van de eenvoud.
"Het landschap is natuur en cultuur. Hierin begeef ik me, beweeg ik me."
klik nu voor meer informatie over Anneke de Witte

Henk Spreeuwenberg maakt figuratief werk in natuursteen en brons dat gekenmerkt wordt door strak realisme dat een mathematische bewerking ondergaat.
klik nu voor meer informatie over Henk Spreeuwenberg

Geschiedenis, groei en doorgaande lijnen komen terug in de beelden die Katrien Vogel maakt. Haar monumentale werk bestaat uit beelden gemaakt voor een plek, binnen en buiten, waarbij ze zich laat beïnvloeden door de beoogde omgeving.
klik nu voor meer informatie over Katrien Vogel

Verrassende contrastwerkingen tussen het materiaal en de gekozen vorm zijn typerend voor het werk van Stephanie Rhode. Door de combinatie van traditionele materialen binnen een kunstwerk, zoals hardsteen of marmer met brons en bladgoud, of van hout met steen en glas wordt er spanning opgeroepen. De contrasterende bewerking van de onderdelen versterkt dit spanningsveld.
Typerend zijn ook symbolen: een huis, een wolk, een vleugel; bootjes met een structuur van golven, daarop een huisje of een bed; of een kussen van marmer of brons met een kroon. Ze geven vorm aan universeel herkenbare begrippen in het menselijk bestaan en doen dat met een aantrekkelijke lichtvoetigheid.
De beeldhouwwerken roepen elke keer een individueel gevoel van herkenning op, ze krijgen als het ware een ziel, ze lijken bij beschouwing menselijk en kunnen daardoor blijven boeien.
Het is de kunst van het samenvoegen en het weglaten, de weergave van de essentie.
klik nu voor meer informatie over Stephanie Rhode

De sculpturen van Auke Wassenaar hebben een eigen identiteit en beeldtaal, met symboliek en ingetogenheid als basis. Zijn beelden zijn gemaakt van materialen als hout, koper, ijzer, staal, glas, beton, natuursteen, baksteen, cement, kunststof en teer. Ze verwijzen naar de architectuur en geometrie en laten tegelijk een zekere speelsheid zien. De monumentale zeggingskracht blijft hierbij onmiskenbaar. De beelden veroveren de ruimte en doen de toeschouwers verwonderd toekijken. In het begin is het nog niet helemaal duidelijk hoe het eindprodukt eruit zal komen te zien. Auke Wassenaar is een beeldhouwer die toevalligheden, materiaalverrassingen, indrukken uit zijn omgeving en uit de maatschappij mee laat spelen in dat proces. Sculpturen krijgen echter geen eeuwigheidcertificaat van hem mee; ze worden geboren, maar hebben tegelijk ook een einde. Hij noemt ze zelf ‘legale tijdsbeelden’, ‘een constructieve bijdrage aan de discussie’. Het zijn afspiegelingen van zijn denken en de tijd waarin hij leeft. Een gevoelsmatige benadering van mathematische processen.
klik nu voor meer informatie over Auke Wassenaar

Jan van Schaik is door de Wilg geïnspireerd om te pionieren op het terrein waar kunst en natuur elkaar treffen. Jan maakt levende sculpturen, poorten, dwaalroutes en hutten. Hij ontwerpt en realiseert natuurspeeltuinen en creëert hiermee plaatsen van samenkomst, spel en verwondering in het (stedelijk) landschap.
Jan is geïnteresseerd in de rituele handeling. Met zijn projecten zoekt hij naar een gemeenschappelijke ervaring die als een monument in de herinnering blijven voortleven. De kerngedachte: ART IS A HAPPENING.
Rituelen rond afscheid hebben zijn speciale aandacht. Dit vindt zijn uitdrukking in de grafmand, een natuurlijk en levend alternatief voor de doodskist. Op de Nieuwe Oosterbegraafplaats te Amsterdam realiseerde Jan twee projecten die uitmondden in vergangelijke monumenten voor het afscheid: De Wilgenwand en De boom der Kennis van het Goede Leven.

klik nu voor meer informatie over Jan van Schaik

Catrien van Amstel maakt beelden van vrouwen.
Zittende oervrouwen, waarbij opgetrokken benen zorgen voor geheimzinnige gaten en doorgangen.
Of, zoals zij zelf zegt: "Vrouwen sterk als gebouwen, het lijf net een toren, de benen hoge muren, die een binnenplaats omsluiten."
klik nu voor meer informatie over Catrien van Amstel

Johan Sietzema wil in eerste instantie de relatie tussen mens en natuur benadrukken, waarbij het landschap als drager van ons verleden geldt. Een van de centrale thema’s in zijn werk is de verwijzing naar de geschiedenis van het landschap waarin hij werkt en de sporen die mensen daarin hebben achtergelaten.
De projecten kunnen omschreven worden als een confrontatie tussen materiaal, het landschap en de kunstenaar, waarbij verwondering, eenvoud en herhaling essentiële begrippen zijn. Altijd krijgt het zoeken en uitbeelden van het bijzondere in het gewone zijn aandacht.
Om zijn ideeën te kunnen realiseren is Johan in de leer geweest bij een mandenmaker, leembouwer, rietdekker, griendteler en boer. Hoewel hij de oude ambachtelijke technieken als uitgangspunt neemt, verandert hij deze wel, omdat hij nieuwe elementen wil toevoegen aan eeuwenoude ambachten. Vroeger waren zijn werken fragmenten, delen en details. In het laatste werk komen delen weer samen en vormen totaalbeelden, landschappen en bouwsels, waarbij het meest opvallende is, dat er eigenlijk meer wordt weggelaten dan samengevoegd.




klik nu voor meer informatie over Johan Sietzema

Jan Asjes van Dijk vindt zijn inspiratie in de natuur. Zaadbollen, peulen, zwammen en schalen zijn de grondvormen zijn voor de beelden, waarin rudimentaire elementen vertaald worden in herkenbare vormen.
Uitgangspunten in zijn werk zijn de steeds terugkerende ritmen in vele varianten, de eeuwige cyclus van het doorgaan en het doorgroeien van het leven.
Binnen zijn composities worden de zelf-gegoten bronzen elementen soms gecombineerd met messing platen en pijpen, een procédé waarbij wijzigingen en toevalligheden de definitieve vorm van het werk bepalen.
klik nu voor meer informatie over Jan Asjes van Dijk

In haar werk, veelal driedimensionale objecten, staan materiaalkeuze, kleurkeuze en toegepaste techniek in dienst van de betekenis en communicatieve kracht van het kunstwerk.
Het materiaalgebruik, perspex, gaas, metaal en hout, is typerend voor de balans tussen duurzaamheid en transparantie van het beeld.


klik nu voor meer informatie over Frea Lenger

Jack Prins vindt zijn beelden bij wijze van spreken langs de kant van de weg, in een soort niemandsland. Waar mensen een afrastering hebben gemaakt in de vorm van hekjes, paaltjes, gespannen draad of gaas, ontstaat bijvoorbeeld onder invloed van tijd, mens en dier een wat chaotische verzameling waar zijn oog op valt. Op zijn speurtochten legt hij sporen, structuren, lijnen of onverwachte combinaties van materialen, vormen en contrasten vast in stapels foto's, krantenknipsels en tekeningen.
In veel van zijn werk vind je deze 'tekens' terug. De lijn overheerst, de ene keer dun en fragiel als gebogen ijzerdraad, de andere keer zwaar en diep als een karrenspoor.
Hij speelt met lijnen en vormen; en de lijnen en vormen met elkaar. Hij is geinteresseerd in ruimte, in beide disciplines: grafiek en sculptuur.
De sculpturen zijn open gevaartes, tekeningen in de drie-dimensionale ruimte, waarbij losse elementen iets groters oproepen en met elkaar verbonden lijken.
klik nu voor meer informatie over Jack Prins