Marianne van der Kooij
De beelden van Marianne van der Kooij bezitten ondanks het abstractie-niveau een verhalend karakter. Dat verhalende aspect is één van de meest in het oog springende kenmerken van haar werk. De belevingswereld van de kunstenares sluit aan bij de uitgangspunten van klassieke beeldhouwkunst zonder dat die gekopieerd worden. Ze brengt gevoelens en ervaringen voor het voetlicht en doet dat in een beeldtaal die past bij het huidige tijdsgewricht. Van der Kooij deinst niet terug voor ingrijpende deformaties. Fantasie en figuratie spelen ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Welmoed Koekebakker
In Welmoed Koekebakker's beelden gaat het om de spanning tussen kracht en kwetsbaarheid, tussen mannelijk en vrouwelijk en tussen scherpe en zachte vloeiende vormen. Welmoed brengt die spanning tot uitdrukking in de eerste plaats in de vorm, maar ook in verschillende bewerkingen van de steen.
Afhankelijk van de bewerking kan de steen toegankelijk lijken, zelfs transparant, of hermetisch gesloten. Zo ontstaan eigenzinnige beelden met organische vormen, vaak doorsneden door abrupte lijnen of juist door zachte gleuven en glooiingen, die ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Karin ter Waarbeek
Karin maakt, naar eigen zeggen 'objecten met een functie’ waarbij de beeldentaal belangrijker is dan de functie. Dit houdt in dat een stoel niet lekker hoeft te zitten (functie) als het beeld (beeldentaal) daardoor sterker wordt.
Die functie is een uitgangspunt dat de ene keer wel en de andere keer niet terug te vinden is in het eindresultaat. Het is een spel tussen het functionele en de beeldentaal waarbij het altijd uitmondt in een overwinning voor de beeldentaal en het functionele met een knipoog om de hoek komt kijken.
In ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Wicher Meursing
Zijn werk heeft zich ontwikkeld van bewegende objecten met zichtbaar gelaten constructie tot geometrische vormen. De techniek is daarbij ondergeschikt aan de beweging. Het onverwachte in de beweging heeft zich verlegd naar een meer ingehouden bewegingspatroon en maakt gecontroleerd ingrijpen in de ruimte mogelijk. klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Luut de Gelder
In het vrije werk van Luut de Gelder is sprake van een grote mate van abstractie. Ze reduceert het menselijk lichaam tot een torso. De torso's die in de jaren 70 ontstonden waren nog zeer herkenbaar met lichaam en benen, de latere dubbelfiguren bestaan uit louter lichaamsfragmenten.
Daarnaast maakt ze portretten, zowel in de gebruikelijke vorm, in de vorm van een reliëf, kleinere beelden van kinderen, soms geformeerd "en groupe", alsook dubbelportretten van echtparen, al naar gelang de opdracht. klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Harriet Verleun
Natuurverschijnselen vormen de belangrijkste inspiratiebron voor haar werk. Ze reageert op natuurlijke processen; aardverschuivingen, overstromingen en andere al dan niet rampzalige gebeurtenissen. Ze vraagt zich af wat de aarde beweegt, wat de mens met de aarde doet en wat de aarde met de mens doet. Juist de enorme effecten die door een simpel verschijnsel als erosie op de lange duur veroorzaakt worden, boeien haar. Dit geeft zij vorm in materialen als marmer, hardsteen en staal. klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Hanneke de Munck
Hanneke de Munck werkt in verschillende technieken - zij modelleert in was, gips en klei voor bronzen beelden en hakt in diverse soorten natuursteen. Zij werkt vanuit de figuratie, stoelend op de klassieke traditie, met een heel eigen symboliek, weergegeven door mens- en dierfiguren. Beweging speelt bij haar een essentiële rol.
Zij weet steeds de sterkste spanning te vangen, het moment van overgang van de ene in de andere beweging, een gewrichtspunt waarop de figuur in een volmaakte balans is. Engelen, vogels, draken en ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Ernest Joachim
De bronssculpturen van Ernest Joachim hebben de gaafheid, de sierlijkheid en de grilligheid van de natuur. Een onuitputtelijk thema, vertolkt in een vloeiende vormentaal. Geabstraheerd verschijnen spannende, strak gelijnde volumes, die knoppen of stampers in herinnering brengen of doen denken aan wervels. Hoe verder de uiterlijke vorm zich echter van de werkelijkheid verwijdert, des te dichter komt zij bij de essentie ervan.
De uitvoering van de bronzen geeft, mede door het soms glanzend gepolijste oppervlak, de vormen een ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Leo van den Bos
Leo van den Bos zoekt naar een zo spontaan mogelijke reactie op de door hem waargenomen omgeving, op zijn materialen en op de stadia die in zijn beelden tevoorschijn komen. Snijdend, hakkend, schavend onderzoekt hij kritisch of de vorm overeenstemt met het innerlijk verworven beeld.
Daarnaast blijft hij trouw aan zijn figuratieve werken.
klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Marianne van der Kooij
De beelden van Marianne van der Kooij bezitten ondanks het abstractie-niveau een verhalend karakter. Dat verhalende aspect is één van de meest in het oog springende kenmerken van haar werk. De belevingswereld van de kunstenares sluit aan bij de uitgangspunten van klassieke beeldhouwkunst zonder dat die gekopieerd worden. Ze brengt gevoelens en ervaringen voor het voetlicht en doet dat in een beeldtaal die past bij het huidige tijdsgewricht. Van der Kooij deinst niet terug voor ingrijpende deformaties. Fantasie en figuratie spelen ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Jan Hinfelaar
Beeldhouwer in steen, hout en brons:
“In krachtige lijnen en gestileerde vormen probeer ik de essentie van mijn onderwerp te vangen. Bij het zoeken naar die essentie kom ik uit op de eenvoud van uitdrukken.”
klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Petra Groen
De aandacht in het werk van Petra Groen is gericht op het onderzoek en het proces. De diversiteit aan materialen, vooral flexibele als plastics, rubber en textiel, vormen daarbij de basis. Haar atelier is een schatkamer vol materialen en objecten. Door deze te verplaatsen, te rangschikken, te ontrafelen en samen te stellen, coponeert ze nieuwe ideeën en beelden. Ze laat zich verrassen door de composities, spanning en vervreemding die hierdoor ontstaan.
Het menselijk lichaam en de natuur staan daarbij centraal: cellen, ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Jan Hinfelaar
Beeldhouwer in steen, hout en brons:
“In krachtige lijnen en gestileerde vormen probeer ik de essentie van mijn onderwerp te vangen. Bij het zoeken naar die essentie kom ik uit op de eenvoud van uitdrukken.”
klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Anja Vosdingh Bessem
De sensuele dames van Anja Vosdingh Bessem zijn een ode aan de schoonheid van de met rijke curven toebedeelde vrouw.
“Ik hou van warme, voluptueuze vormen en wil laten zien hoe mooi de in een beeld omvatte sensualiteit van een vrouw kan zijn. Die zinnelijkheid die zowel door small als extra large gevoeld wordt, de verscholen wulpse weelderigheid.”
De meeste beelden zet Anja op met boetseerwas of klei op een ijzeren constructie, waarna ze worden afgegoten in gips. Vervolgens wordt in dit gipsmodel hevig gehakt, geslepen, gevijld ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Karin ter Waarbeek
Karin maakt, naar eigen zeggen 'objecten met een functie’ waarbij de beeldentaal belangrijker is dan de functie. Dit houdt in dat een stoel niet lekker hoeft te zitten (functie) als het beeld (beeldentaal) daardoor sterker wordt.
Die functie is een uitgangspunt dat de ene keer wel en de andere keer niet terug te vinden is in het eindresultaat. Het is een spel tussen het functionele en de beeldentaal waarbij het altijd uitmondt in een overwinning voor de beeldentaal en het functionele met een knipoog om de hoek komt kijken.
In ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Frans van Dorst
Zijn manier van werken is verbonden met de klassieke beeldhouwtraditie. Hij heeft een voorkeur voor het ambachtelijk werken met materialen zoals boetseerwas, klei, gips en brons. Door toepassingen van het montage principe onstaan beelden op het snijvlak van droom en werkelijkheid.
"Het onbewuste in de mens is de vulkaan waaruit de beelden steeds weer opstijgen om tot bewustwording te komen."
De inhoudelijke motieven verbeelden het bewustwordingsproces van de relatie mens en werkelijkheid. In het creatieve proces streeft ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Gertjan Evenhuis
Het zwaartepunt in zijn werk ligt op het beeldhouwen in weerbarstige steensoorten als graniet en basalt. Technisch en ambachtelijk gezien haakt hij aan bij de klassieke beeldhouwkunst. Veelal gaat het om perfect geproportioneerde, atletische lichamen die herinneren aan mythologische voorstellingen en bijbelse taferelen gegoten in een nieuwe en eigentijdse beeldende vorm. Hij herijkt de status van het onverzettelijke beeld door beschadiging en ontmanteling in zijn uiterste kwetsbaarheid te laten zien. De vaak uit fragmenten opgebouwde beelden, ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
July Wickel
July Wickel (1947) werkt voornamelijk in een van de meest arbeidsintensieve materialen: steen! Voor haar tactiele stenen beelden gebruikt zij meestal hardsteen of marmer: het Belgisch hardsteen om zijn vele mogelijkheden van grijs en donker en het witte Italiaanse marmer om het spel met het licht. Door de jaren heen vormen landschappen, architectuur en techniek haar inspiratiebronnen, waarbij zij zoekt naar de grens tussen figuratie en abstractie. De schakering in oppervlaktebewerking van de steen, ruw naast gepolijst, maken haar verhaal ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Frea Lenger
In haar werk, veelal driedimensionale objecten, staan materiaalkeuze, kleurkeuze en toegepaste techniek in dienst van de betekenis en communicatieve kracht van het kunstwerk.
Het materiaalgebruik, perspex, gaas, metaal en hout, is typerend voor de balans tussen duurzaamheid en transparantie van het beeld.
klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Marianne van der Kooij
De beelden van Marianne van der Kooij bezitten ondanks het abstractie-niveau een verhalend karakter. Dat verhalende aspect is één van de meest in het oog springende kenmerken van haar werk. De belevingswereld van de kunstenares sluit aan bij de uitgangspunten van klassieke beeldhouwkunst zonder dat die gekopieerd worden. Ze brengt gevoelens en ervaringen voor het voetlicht en doet dat in een beeldtaal die past bij het huidige tijdsgewricht. Van der Kooij deinst niet terug voor ingrijpende deformaties. Fantasie en figuratie spelen ... klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer
Mila van Beek
Mila van Beek maakt voornamelijk dieren, maar ook maskers en mensfiguren in natuursteen als albast, speksteen ,marmer, en belgisch hardsteen. klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer