Jack Prins

Jack Prins vindt zijn beelden bij wijze van spreken langs de kant van de weg, in een soort niemandsland. Waar mensen een afrastering hebben gemaakt in de vorm van hekjes, paaltjes, gespannen draad of gaas, ontstaat bijvoorbeeld onder invloed van tijd, mens en dier een wat chaotische verzameling waar zijn oog op valt. Op zijn speurtochten legt hij sporen, structuren, lijnen of onverwachte combinaties van materialen, vormen en contrasten vast in stapels foto's, krantenknipsels en tekeningen.
In veel van zijn werk vind je deze 'tekens' ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Joop Hollanders

Joop Hollanders zijn werk kenmerkt zich door in- of over elkaar geschoven vlakken, elkaar afwisselende of aanvullende bolle en holle vormen. Zij zijn ontstaan door een harmonisch opgebouwd spel van volumes; meestal in brons uitgewerkt en afgewerkt met een strak, zacht glanzend oppervlak.
In de sculpturen zien we volumes die elkaar ontmoeten. Soms raken ze elkaar, maar soms ook houden ze op kleine afstand van elkaar stil, zodat er engtes tussen blijven. Wie of wat deze volumes in beweging bracht, is niet te herleiden, maar er moeten ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Frans van Dorst

Zijn manier van werken is verbonden met de klassieke beeldhouwtraditie. Hij heeft een voorkeur voor het ambachtelijk werken met materialen zoals boetseerwas, klei, gips en brons. Door toepassingen van het montage principe onstaan beelden op het snijvlak van droom en werkelijkheid.
"Het onbewuste in de mens is de vulkaan waaruit de beelden steeds weer opstijgen om tot bewustwording te komen."
De inhoudelijke motieven verbeelden het bewustwordingsproces van de relatie mens en werkelijkheid. In het creatieve proces streeft ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Gertjan Evenhuis

Het zwaartepunt in zijn werk ligt op het beeldhouwen in weerbarstige steensoorten als graniet en basalt. Technisch en ambachtelijk gezien haakt hij aan bij de klassieke beeldhouwkunst. Veelal gaat het om perfect geproportioneerde, atletische lichamen die herinneren aan mythologische voorstellingen en bijbelse taferelen gegoten in een nieuwe en eigentijdse beeldende vorm. Hij herijkt de status van het onverzettelijke beeld door beschadiging en ontmanteling in zijn uiterste kwetsbaarheid te laten zien. De vaak uit fragmenten opgebouwde beelden, ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Willem Harbers

Willem Harbers werkte in het begin veelal in keramiek. Tijdens zijn studie in Carrara concentreerde hij zich op beeldhouwen in marmer. Had zijn vormgeving aanvankelijk hoofdzakelijk geometrische kenmerken, steeds meer laat hij zich inspireren door de relatie natuur-techniek. Losse delen voegt hij samen tot één totaal, waarin gepolijste vlakken de vorm benadrukken.
Zelf zegt hij: "Die relatie natuur-techniek boeit mij. Zoals het beeld al in de steen besloten ligt, bevat de natuur alle ingrediënten voor de ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Auke Wassenaar

De sculpturen van Auke Wassenaar hebben een eigen identiteit en beeldtaal, met symboliek en ingetogenheid als basis. Zijn beelden zijn gemaakt van materialen als hout, koper, ijzer, staal, glas, beton, natuursteen, baksteen, cement, kunststof en teer. Ze verwijzen naar de architectuur en geometrie en laten tegelijk een zekere speelsheid zien. De monumentale zeggingskracht blijft hierbij onmiskenbaar. De beelden veroveren de ruimte en doen de toeschouwers verwonderd toekijken. In het begin is het nog niet helemaal duidelijk hoe het eindprodukt ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Katrien Vogel

Geschiedenis, groei en doorgaande lijnen komen terug in de beelden die Katrien Vogel maakt. Haar monumentale werk bestaat uit beelden gemaakt voor een plek, binnen en buiten, waarbij ze zich laat beïnvloeden door de beoogde omgeving.   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Jan van Schaik

Jan van Schaik is door de Wilg geïnspireerd om te pionieren op het terrein waar kunst en natuur elkaar treffen. Jan maakt levende sculpturen, poorten, dwaalroutes en hutten. Hij ontwerpt en realiseert natuurspeeltuinen en creëert hiermee plaatsen van samenkomst, spel en verwondering in het (stedelijk) landschap.
Jan is geïnteresseerd in de rituele handeling. Met zijn projecten zoekt hij naar een gemeenschappelijke ervaring die als een monument in de herinnering blijven voortleven. De kerngedachte: ART IS A HAPPENING.
klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Huub van Meerwijk

Tijdens zijn studie wiskunde ontwaakte bij hem de behoefte om tastbare vorm te geven aan zijn gevoelswereld. Hij volgde een beeldhouwopleiding in Utrecht en aan de Rijksacademie in Amsterdam.
"Een figuratief beeld kan heel abstract zijn als de richtingen allemaal op elkaar rijmen of juist contrasteren. De verhouding van lengtes en diktes met elkaar kan muzikaal zijn, een spel voor de zintuigen. Als dat alles samengaat met wat het beeld voorstelt en met de emotionele lading ervan, kun je iets hebben van een hoger niveau dan simpel ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Ike van Cleeff

Wezens uit een Gedroomd Land
De beelden van Ike van Cleeff bestaan echt. Hun personage vormt zich in haar hoofd, voordat ze gestalte krijgen in steen of brons. De figuren hebben dan al en naam, hun karakter is vastgelegd. Het is dan ook duidelijk waarom ze op aarde zijn. Ze spelen een rol in een verhaal, ze vervullen een opdracht, ze dienen een groter geheel. Maar vrijwel nooit in onze tijd. Ze zijn ontsnapt uit een literaire bron die de wereld ver voor ons beschrijft, of die van een ver, mysterieus land. Elk beeld heeft een identiteit ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Anneke de Witte

Het landschap speelt een belangrijke rol in haar werk. In haar beelden verbindt zij architecturale componenten met sobere vormgeving. De sculpturale intenties zijn helder geformuleerd en met zeggingskracht uitgewerkt. Vormvereenvoudiging en doeltreffende combinaties van verschillende materialen benadrukken de kracht van de eenvoud.
"Het landschap is natuur en cultuur. Hierin begeef ik me, beweeg ik me."   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Ank van Engelen

Het werk van Ank van Engelen gaat zelden puur over vorm of esthetiek. De inhoud en ook soms de locatie heeft een belangrijke plaats in het ontwikkelen van een beeld.
In haar meest recente werk is zij terug bij een oude liefde: staal. Het robuste en weerbarstige materiaal weet zij om te vormen tot organische vormen. De plasticiteit van de werken lijkt bijna door boetseren gevormd, maar heeft een constructieve basis. Door eindeloos lassen en slijpen hebben de plastieken hun definitieve vorm gekregen. Haar installaties, monumentale en ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

July Wickel

July Wickel (1947) werkt voornamelijk in een van de meest arbeidsintensieve materialen: steen! Voor haar tactiele stenen beelden gebruikt zij meestal hardsteen of marmer: het Belgisch hardsteen om zijn vele mogelijkheden van grijs en donker en het witte Italiaanse marmer om het spel met het licht. Door de jaren heen vormen landschappen, architectuur en techniek haar inspiratiebronnen, waarbij zij zoekt naar de grens tussen figuratie en abstractie. De schakering in oppervlaktebewerking van de steen, ruw naast gepolijst, maken haar verhaal ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Catrien van Amstel

Catrien van Amstel maakt beelden van vrouwen.
Zittende oervrouwen, waarbij opgetrokken benen zorgen voor geheimzinnige gaten en doorgangen.
Of, zoals zij zelf zegt: "Vrouwen sterk als gebouwen, het lijf net een toren, de benen hoge muren, die een binnenplaats omsluiten."   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Mila van Beek

Mila van Beek maakt voornamelijk dieren, maar ook maskers en mensfiguren in natuursteen als albast, speksteen ,marmer, en belgisch hardsteen.   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Thijl Wijdeveld

Thijl Wijdeveld kan gezien worden als een klassiek moderne beeldhouwer, hij werkt voornamelijk in de figuratieve uitdrukkingsvorm. Zijn gesloten vormen bezitten een maximum aan expressie, maar een minimum aan 'anatomische onzin', zoals Wijdeveld zelf verkondigt. Teneinde de traagheid van beide methoden te doorbreken creëert hij daarnaast beelden uit allerhande materiaal, waaronder ijzer, staal, aluminium etc. Vaak bestaat het resultaat uit twee mens-figuren die op diverse manieren te ensceneren zijn: ver of dicht van elkaar, nu eens ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Anja Vosdingh Bessem

De sensuele dames van Anja Vosdingh Bessem zijn een ode aan de schoonheid van de met rijke curven toebedeelde vrouw.
“Ik hou van warme, voluptueuze vormen en wil laten zien hoe mooi de in een beeld omvatte sensualiteit van een vrouw kan zijn. Die zinnelijkheid die zowel door small als extra large gevoeld wordt, de verscholen wulpse weelderigheid.”
De meeste beelden zet Anja op met boetseerwas of klei op een ijzeren constructie, waarna ze worden afgegoten in gips. Vervolgens wordt in dit gipsmodel hevig gehakt, geslepen, gevijld ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Hubert Zeeman

In zijn meer dan 25-jarige loopbaan heeft hij steeds gezocht naar nieuwe mogelijkheden en ontwikkelingen. Hij probeert zichzelf daarbij te blijven verrassen met een non-stop ontdekkingsreis door de waarneming en het vertalen daarvan in materie. Het middel blijkt het doel, waarbij de producten - de beelden - , als getuigen van dat proces in de wereld komen te staan.
Hierbij een citaat uit de reactie van één van zijn fans, de grootste verzamelaar van zijn werk, met inmiddels 14 werken in zijn bezit, over “Concrete Curving ...   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Anja ter Waarbeek

Het werk van Anja ter Waarbeek kenmerkt zich door de suggestie van beweging. Ze begint meestal met kleine speelse, luchtige driedimensionale schetsen die vertaald worden in grote beelden. De speelsheid en luchtigheid mogen daarbij niet verloren gaan en het uiteindelijke resultaat moet de kijker meevoeren. Niet door het verhaal erachter maar door de vormgeving op zich.

  klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Gerrit Langedijk

Zijn werk heeft zich vanuit een figuratieve benadering tot een volledig abstacte vormgeving ontwikkeld, waarbij het samenvoegen van twee componenten een belangrijke rol heeft gespeeld. In 1989 is een doctoraalscriptie van de hand van mevrouw drs. T. Brouwer over zijn oeuvre gereed gekomen waarin, vooral in de beginfase, o.a. de nadruk wordt gelegd op de verwantschap met oude culturen, gekoppeld aan de abstracte verworvenheden van onze eeuw.
  klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Minke Posthuma

Het werk van Minke Posthuma heeft een directe relatie met de werkelijkheid. Het zijn afbeeldingen van de realiteit in abstracties. De onderwerpen hebben te maken met de levensgang van mensen, overgangssituaties, het ritme en de dingen die mensen beleven en ondergaan.

De beelden worden uitgevoerd in klei, was, gips, steen, brons of staal. Het formaat varieert van klein tot zeer groot / monumentaal.   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer

Harriet Verleun

Natuurverschijnselen vormen de belangrijkste inspiratiebron voor haar werk. Ze reageert op natuurlijke processen; aardverschuivingen, overstromingen en andere al dan niet rampzalige gebeurtenissen. Ze vraagt zich af wat de aarde beweegt, wat de mens met de aarde doet en wat de aarde met de mens doet. Juist de enorme effecten die door een simpel verschijnsel als erosie op de lange duur veroorzaakt worden, boeien haar. Dit geeft zij vorm in materialen als marmer, hardsteen en staal.   klik nu op afbeelding voor meer over deze beeldhouwer